CIUDAD DE MÉXICO. – En la Museo del Palacio de Bellas Artes, abrió al público desde ayer la exposición AztLÁn, túnel del tiempo, una muestra dedicada al arte chicano que permanecerá disponible hasta el 23 de agosto y que reúne el trabajo de 33 artistas y colectivos contemporáneos, en su mayoría provenientes de Los Ángeles, bajo la curaduría de Rubén Ortiz Torres y Jesse Lerner.

Por primera vez en la historia de este emblemático recinto cultural, el arte chicano ocupa un lugar central dentro de sus salas, en lo que ha sido considerado como un acto de reconocimiento largamente esperado. La exhibición no solo destaca por su valor artístico, sino también por su relevancia simbólica al visibilizar una expresión cultural que durante décadas permaneció al margen de los espacios institucionales en México.

El director del museo, Mauricio Maillé, subrayó la importancia de esta apertura al señalar que se trata de un momento significativo para el panorama cultural, al colocar en diálogo las identidades y narrativas que cruzan la frontera entre México y Estados Unidos. La muestra, explicó, contribuye a reconocer la riqueza y complejidad de la cultura chicana dentro de un contexto más amplio.

La curaduría estuvo a cargo del artista Rubén Ortiz Torres y del cineasta e investigador Jesse Lerner, quienes articularon un recorrido que se despliega en las salas Nacional y Diego Rivera del museo. En este espacio se congregan propuestas de 33 creadores y colectivos contemporáneos que, desde distintas generaciones, exploran temas relacionados con identidad, migración, territorio y memoria.

AztLÁn, túnel del tiempo propone una reinterpretación del movimiento chicano alejada de los estigmas que históricamente lo han acompañado. Los organizadores plantearon una visión que busca ampliar su alcance dentro del circuito artístico, al tiempo que invita a reconsiderar su lugar en las narrativas oficiales del arte.

El contexto en el que surge esta exposición resulta clave para entender su dimensión crítica. En medio de tensiones migratorias y discursos que han criminalizado a las comunidades latinas en Estados Unidos, la muestra abre un espacio de reflexión sobre la historia compartida entre ambas naciones. También cuestiona los vacíos existentes en las versiones tradicionales que han definido el desarrollo del arte en la región.

El recorrido se organiza en cuatro ejes temáticos: East Side Stories, Varrio, Desmuralismos y Transtemporalidades: Lowriding con los dioses. Cada uno ofrece una mirada particular sobre las distintas manifestaciones del arte chicano, desde lo comunitario hasta lo experimental. A esto se suma una línea del tiempo que abarca nueve siglos de relación entre el centro de México y el suroeste estadounidense, desde el periodo precolombino hasta las protestas de la Moratoria Chicana.

Como cierre del trayecto expositivo, los visitantes encontrarán el mural El más allá, una obra creada especialmente para esta ocasión por el colectivo 3B Collective, que sintetiza los temas centrales de la muestra y establece un puente entre pasado, presente y futuro.

El concepto de Aztlán atraviesa toda la exposición como eje simbólico. Este territorio mítico, considerado el origen del pueblo mexica, ha sido resignificado por la cultura chicana como un emblema de identidad y memoria. En este sentido, remite al suroeste de Estados Unidos, una región que formó parte de México antes de la firma del Tratado de Guadalupe Hidalgo.

Además de la exhibición, el museo preparó un programa alterno que contempla actividades como proyecciones cinematográficas, talleres, charlas y mesas de discusión. También se contará con un catálogo respaldado por la Fundación Jenkins, con el objetivo de ampliar la difusión y el análisis de esta propuesta artística.

Foto: Karen Gárcia